秘、复古，让人回想起暮色四合时的阴沉雨天。

2、to die for

芬兰的Gothic metal乐队，网易云上基本没有资源。我最喜欢的是这张jaded：

悲郁、磅礴，不过被一些人批评说有股子流行味，耳拙如我并不觉得，可能就是旋律琅琅上口了点，对于比较硬核的金属迷来说表达得不够真诚？我猜的。这张专辑各方面对我来说已经足够令人满意了。

另外这支乐队非常重视技术，喜欢旋律金属的人不妨一听。

3、Moonspell

葡萄牙哥特金属劲旅，气势磅礴，意境宏大，厚重的背景音，低沉妖异的男声，很正统的哥特乐队，音乐的故事性很强。

4、Theatre Of Tragedy

挪威的超大牌哥特金属乐队，曾和Lacrimosa齐名，经典一时的美女与野兽风格，令人百听不厌，不过现在貌似转去做电音了。

5、 Sopor Aeternus

来自德国的哥特乐队，slogan是“比黑暗更加黑暗”。一开始是二人组合，后只剩主唱一人。现役主唱Anna是个性别错乱的男人，童年经历十分悲惨，因此ta的歌曲主题总是涉及到变性、自杀、悲苦、绝望和没有回报的爱，风格压抑、阴冷、晦暗，造型极度扭曲怪异。Anna与一些哗众取宠的暗黑系乐队不同，她唱的都是自己，是真正发自心底的对黑暗的歌颂。

推荐Across the bridge这首歌，其阴冷的旋律和撕心裂肺的哭腔极富感染力。认为这种曲风过于怪异的话可以去听听她做的纯音乐，忧郁、清澈、spiritual，就像是她这个人面朝光明的那一面。在许多听众和评论家眼中，Anna更多地被认为是神秘主义哲学家。

ta的造型基本一直是这个风格。迷恋过这类音乐一段时间，现在被作业论文之类的压得抑郁了就会拿出来听听。

民谣：

1、Sufjan Stevens

说到民谣/摇滚我第一个会想到Leonard Cohen。前几个月听说老头走了的那个早上，看到朋友发的消息时我还没爬出被窝，当时整个人就有点发懵，懵完之后就开始哭。其实我对这件事有预感，因为他走得不像bowie那样突然，他是给我们打过预防针的，但是心里真的接受不了。我喜欢他太久了，大概比我人生的四分之一还长。我特别烦那种哀悼谁谁谁的大众刻奇，但这一次实在太难受，我其实不太震惊，只是觉得伤心，觉得为什么他走了，却让那些无聊无知无趣的人活下来，觉得太不公平，后来想想自己当时是有点昏了头了，这种想法不该有。那天哭到头痛，倒也不是什么撕心裂肺地嚎啕，就只是睁着眼睛，眼泪就控制不住地涌出来。

说这位吧。

Sufjan老师的音乐生涯和他的人生一样姿态鲜明又奇异多元。他曾放言要用音乐书写美国历史（后来他说：骗你们的啦），两张概念大碟Michigan和Illinoise在我心中都在新千年以来的最佳专辑之列，尤其后者，我至今没见过几个差评。除了历史梗上手，作为一个基督徒的Sufjan老师还在音乐中大量引入宗教与神话元素，比如七天鹅那张专辑，他的音乐在严肃和神秘中毫无说教意味，感动了大把大把的无神论者。后来Sufjan老师又在Age of Adz里玩了一把电音，AoA这张专辑真的非常神奇，到了让人上瘾的程度，强烈推荐。2015年，时隔五年他终于再度出山，用一张追忆之作Carrie & Lowell回归淡淡的民谣小调，整张专辑几乎全部采用纯原声吉他伴奏，顾名思义的清水专，然而其虐心程度可以称得上是致郁系中的致郁系。其实以前在reddit，只要是讨论致郁系音乐，永远少不了Sufjan老师的身影。此专一出，又有大批为老师流干了眼泪的人儿出来诉苦。他们的固定开头往往是：“我真傻，真的，我为什么要在晚上听这个......" 这张专辑在pitchfork上打分极高，但在听众中的评价比较两极化，多数批评者认为该专辑的旋律过于单一了。

Sufjan本人精通多种乐器，他在音乐中比较常用的乐器是原声吉他和曼陀铃。

说一点Sufjan的私生活：41岁、独身、性向不明，一直都是大批妹子和汉子的妄想对象（在找他的资料的时候找到一大堆关于他的小黄文，这些人甚至还办了个个站......）。基本上他在音乐里提到“爱情”这个话题时都非常模棱两可，时而同性时而异性，还有故意误导听众的倾向，这也是他的魅力之一。我个人倾向于认为他是双性恋，有太多迹象表明这一点，加上他的宗教信仰，不难理解他为什么迟迟不出柜。

（老师出新专辑了！优秀！好听！

2、Belle & Sebastian

知名 Indie Pop，不过我觉得他们的音乐中有许多Folk的元素。

这是一个刻意远离商业成功的乐队，风格清新，喜欢讽刺和自嘲。整体给我的感觉是一个静静地说着fuck you all的人，不知道我奇怪的比喻有没有人能明白。effortless cool，自我表达欲不强。

中世纪音乐：

1、 Blackmore&039;s Night

来自英国的中世纪民谣乐队。这是一支夫妻乐队，对音乐的理解一致使二人的爱情超越了年龄的界限。歌曲中运用大量的小提琴、曼陀铃、手风琴等颇具古典韵味的乐器，音乐一响起就令人仿佛置身文艺复兴时期的欧洲小村庄，裙摆与眼波都随着音乐流转。

Under a violet moon